SALGAMOS A PARRANDEAR

La época decembrina siempre nos convida a revisarnos, reunirnos y reencontrarnos. En esta ocasión quiero invitarles a considerar una de nuestras manifestaciones musicales. Me refiero a la Parranda Central, tradición que se encuentra desdibujada en la actualidad, sin embargo, en ella podemos encontrar rasgos fundamentales de lo que nos identifica, como lo es la alegría que algunos consideran que es una característica propia de los venezolanos. Sus orígenes arraigados en los alrededores de las centrales azucareras de principios del siglo XX, en el país que iniciaba el tránsito de una economía rural a la industrial, principalmente en los estados centrales Carabobo, Cojedes y Aragua, dan cuenta de parte importante de nuestra historia, desconocida por muchos pero no por ello menos sustancial.

Sin lugar a dudas, entre los géneros artísticos es la música la que, tal vez, atestigua con más fuerza esa mixtura propia del sincretismo característico de nuestro mestizaje cultural. Las prácticas tradicionales musicales se nutren del legado de tres culturas madres así la maraca indígena, el tambor africano y las cuerdas europeas se encuentran presentes en muchas de ellas. En la música se conjugan perfectamente nuestras raíces africanas, indígenas e hispanas que en diferentes gradaciones dan origen a los ritmos propios de cada región cultural.

Así pues, la parranda venezolana tiene su origen en los villancicos y aguinaldos que arribaron a nuestras costas con los conquistadores españoles quienes, junto a la fe cristiana, nos heredaron sus ritos y complementos para que, luego de un largo y continuo proceso de mestizaje, se le incorporarán los instrumentos típicos de cada región, así como las variaciones rítmicas propias de la cultura venezolana. Producto de esas variaciones surge la Parranda Central caracterizada por el uso de instrumentos tradicionales como: la maraca, el cuatro, charrasca, tres, tambor y furro y en algunas ocasiones también se incorpora la guitarra. Sin embargo, “…La parranda campesina, que alegra los campos esos, lo que lleva solo es cuatro, maracas, furro, tambora, güire, charrasca y un instrumento guía, puede ser un violín, puede ser la guitarra misma o puede ser una mandolina…” (Entrevista personal a César E. Acosta, Junio 18, 2016). Estos instrumentos proveen a la Parranda Central de un ritmo fluido y contagioso que puede resultar bailable aunque la atención del público se proyecta sobre todo en su lírica. El contenido de sus letras ya no se dedica exclusivamente a lo divino, al pesebre o a la navidad sino a temas propios de la cotidianidad que revistan especial significancia en un momento determinado y a personajes relevantes de la localidad a la que pertenecen los grupos de parranda. Las letras pueden ser improvisadas o estar preparadas con anterioridad; sobre todo los versos usados al llegar a las casas anfitrionas o los de despedida.

Según la tradición el grupo de parranda o parranderos llevan una bandera – estandarte con el nombre del grupo que también se encuentra pintado en el cuerpo del tambor o el furro, los integrantes usualmente se visten de los colores del estandarte a manera de uniforme, igualmente portan un farol que además de alumbrar el camino, en las oscuras noches de parranda, alude también a la estrella de Belén.

La parranda como manifestación colectiva sirve de excusa para la convivencia y el intercambio de dulces y comidas típicas propias de la fecha decembrina entre vecinos y familias. Usualmente da inicio en el mes de octubre, aunque las agrupaciones comienzan a ensayar después de julio, extendiéndose hasta el 02 de febrero coincidiendo con la celebración de la fiesta de la Virgen de la Candelaria. También forma parte de la costumbre, retribuir a los parranderos con dinero que es introducido en la boca del cuatro a manera de diezmo, así como también se estila convidarles con bebidas y comidas tradicionales.

Fundamentalmente, por su gran carga histórico-cultural esta manifestación colectiva de la expresión patrimonial de la música venezolana debe ser objeto de una mirada profunda por parte de nuestros maestros y maestras para estimular en nuestras niñas y niños aragüeños la conformación de grupos de parranderos y parranderas para fortalecer su arraigo y pertinencia con nuestras raíces dotándolos así de lo necesario para poder enfrentar los antivalores impuestos por la hegemonía cultural que ha pretendido desvirtuar la idiosincrasia del pueblo, tratando de hacerlo olvidar sus gustos culinarios, musicales y hasta hacerles desear ser otros, tener otros rasgos físicos, ya que a parrandear sólo se aprende ¡parrandeando!

Maricanchi Jaimes

maricanchijaimes@gmail.com

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Alí…Mi primer profesor de Cultura

Por: Raysa Muñoz

raysa_mar39@yahoo.es

Para escribir sobre Ali, debemos volver a nuestra infancia y juventud, sobre todo aquellos que tuvimos la dicha de nacer entre los años sesenta y setenta; como es mi caso. Alí es la voz y la imagen de cuyos recuerdos me llevan a mi casa materna, mi Barrio, mis calles primeras, la voz de mi madre regañando a mi hermano Pablo, el mayor: Muchacho, guarda ese disco!! La policía nos puede meter presos!! Pablo! Es que tú no te das cuenta hijo, que si llega la policía y nos encuentra esos discos nos mete presos! Alí, ese señor es un Comunista! Recuerdo a mi amado hermano con su gran pelo al estilo afro y un reproductor de casetes en donde grababa las canciones de los Lps de Alí y de noche ese grabador se lo colocaba en el oído calladito, Alí para el día y Alí durante la noche, para dormir.

Así transcurrió parte de mi niñez, recuerdo una disquera ubicada en la Ciudad de la Victoria, estado Aragua (vivíamos en San Mateo, cerquita de la Victoria),en la entrada vía carretera vieja que le traía los Lps a mi hermano y bueno, debo decir que en el tiempo, a mis hermanas también, Lp que sacaba Alí, Lp que estaba en nuestro picó, un aparato pequeño con aguja que generalmente terminaba mala porque en casa aunque mi mamá temía por la policía Alí se escuchaba todos los días, Alí fue nuestro maestro; de cierto modo nuestra madre, también tarareaba a Alí y reconocía que él tenía la razón en lo que cantaba, pero con miedo, bájale el volumen, bájenle el volumen muchachos que está prohibido poner música de él!!

Ese grabador de casete pasó por las manos de todos nosotros los 8 hermanos para ese entonces, recuerdo que cuando aún en los años 1983 cuando tuve la oportunidad de entrar a estudiar a la Escuela Técnica Agropecuaria Gonzalito para graduarme de Bachiller con la mención Demostradora del Hogar y de cuya escuela Técnica egresé tres años después, en mis prácticas de agricultura y en la hora de receso, al mediodía, luego del almuerzo, yo solía escuchar a Alí, bien cansada, con esos casetes y ese grabador que luego, en ese año mi hermano mayor me obsequió! Yo cargaba en mi bolso hecho con retazos de bluejean viejo con mi tremendo grabador de casete y mis casetes!! Una experiencia única, al recordar esto, creo sin duda alguna que fueron unos años maravillosos, con toda la energía de la juventud, recuerdo que pagaba un real de pasaje en las tardes noches al salir de clases para llegar de nuevo a mi hogar; mi padre, un comerciante de cuenta propia, encargó a mi hermano Pedro (a quien agradezco eternamente sus 3 años de entrega fidedigna) de llevarme a Gonzalito todas las mañanas a las cuatro de la mañana y, a esa hora corría peligro de andar una señorita sola tomando un autobús para ir a Turmero, en la comunidad 19 de Abril de Sorocaima (donde aún está ubicada esta escuela) allí, en Gonzalito pasábamos todo el día pues tenía el sistema de semi internado y, las clases arrancaban todos los días bien tempranito y eran clases prácticas y teóricas de agricultura, nutrición y preparación de alimentos, costura y vestuario, administración del hogar, artesanía, cunicultura, avicultura, agronomía, teatro, entre otras más que se vinculaban al hecho de graduarnos de Bachilleres técnicos o medio como se les decía y a nosotras Demostradoras del Hogar, una carrera hermosa que creo, de la que obtuve los mejores conocimientos para mi vida, los que aún llevo a la práctica diariamente, sobre todo en este terrible momento de guerra económica para nuestro pueblo, entre mis vecinos y vecinas, con mi familia y con mis estudiantes.

Volviendo a Alí, no fue para nada grata la experiencia de escucharlo en Gonzalito pues yo, no solo lo escuchaba a él sino, a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, León Gieco, Soledad Bravo (cuando era Comunista y humilde, cuando era una más de las nuestras) y créanme que a la Coordinadora de Seccional, así le llamaban, a ella la profesora Ofelia (no recuerdo su apellido por desagradable y antisocialista para no decirle aquí en esta nota anticomunista) cada vez que alguien le decía que Muñoz estaba escuchando música comunista me buscaba y me quitaba mi grabadora y mis casetes y me gritaba: Muchacha! Muñoz, Tú estás loca? Te decomiso esta vaina porque esta música está prohibida!! yo le hablaba de mis derechos, que eso era mío, que eso lo compró mi familia y que ella no tenía ningún derecho de quitármelo! Pero ella, con una labia estupenda y con todo el aparataje físico para apabullar a un estudiante de ese entonces pues siempre andaba entaconada, maquilladísima, con altos peinados, perfumada, elegantísima me decía que así eran las normas de la institución y este tipo de música estaba prohibida en esa institución y como yo, si era una estudiante tan buena podía escuchar a esos malandros! Y siempre terminaba por decomisar mi grabadora por uno o dos meses, dependiendo del grado de alteración del momento del decomiso, de cuan brava me ponía y le decía y gritaba cosas, porque si se las gritaba! pero, realmente en que parte? En qué ley? En donde podía yo en ese momento apoyarme para defender mis verdaderos derechos de estudiante y de ciudadana? Al final, yo siempre tenía que esperar el tiempo del fin de decomiso y volver a tener mi grabadora, y así transcurrieron tres años de estudio luchando y peleando con Ofelia, que docente tan Horrorosa! Que mujer tan despiadada! Que mujer tan ciega! Qué triste mujer!

Nadie en esa época, podía sospechar que esas canciones y el ejemplo de mis padres y mis hermanos, mi hermana mayor Suni; una mujer honesta, amante de las cosas sencillas, artesana, podían haber marcado todo el verdadero significado en mi de La Patria bonita, la Patria verdadera, La Patria por la que debíamos luchar siempre sobre todo contra sus desigualdades sociales. Alí me enseño que; La Patria siempre será el hombre mismo, Alí me mostró una realidad sincera, sin miramientos, sin escondites, me mostró la historia política de Venezuela y estoy convencida que Alí fue mi primer profesor de Cultura; así es, mi profesor de cultura porque la cultura debe estar inmersa en un profundo proceso social, de análisis y de acción pero desde la visión de lo social, desde el hombre y la mujer y para el hombre y la mujer. Eso fue Alí, eso es Alí!

Hoy día, si hacemos el estudio de las canciones de Alí, de su tremenda, única e inigualable calidad interpretativa podríamos mencionar su intención de análisis de la realidad venezolana y latinoamericana, su canción popular simboliza una manera de ver la realidad en momentos históricos determinantes, no se aleja de la realidad del pueblo, no crea romanticismos estériles entre el escucha y él. Se identifica con la verdad del común y mayoritariamente pueblo humilde, obrero, descalzo de la época. Se reconoce una realidad social a través de las canciones de Alí, se convierte en un lenguaje artístico poético y musical; así como en un lenguaje filosófico, critico religioso, histórico, tradicional, encontrando allí los verdaderos conceptos que simbolizan una cultura, de allí mi convencimiento en identificarlo como mi primer y verdadero profesor de Cultura.

Nuestra canción popular Latinoamericana perfila en Alí una manera eficaz de entender al pueblo, de los que por años fuimos los no tomados en cuenta, los que no importábamos, a los que Ali les ponía música para no parecer tan tristes, aunque también hizo la canción triste para el pueblo Manzo, Alí es melodía social . Con las canciones de Alí el sentimiento de rabia, de angustia, rebeldía y miedo se hacía y hace diferente.

Dando un salto en mis recuerdos, debo decir que, en mi casa lloramos la partida física de Ali, en un terrible accidente automovilístico, mi madre, así como en escondidas boto unas lágrimas, para nosotros, fue un golpe en el pecho!! Ahora más, pensé, me queda un año para seguir pelándome con La terrible Ofelia por mi Alí! Porque ahora, era más mío!

A partir del nacimiento de la Revolución Bolivariana, Alí se convirtió libremente en nuestro mayor símbolo cultural, el más parecido a Revolución, el del mensaje, el de la práctica; Alí está ahora más presente que nunca en nuestras vidas, Hugo Chávez nos lo trajo de vuelta!! Con más fuerzas, con más bríos, Alí sintetiza la experiencia colectiva del pueblo, la memoria social, su canción venezolana y latinoamericana es la fuente viva que reconstruye un momento histórico en donde aún se pasean algunos detalles que fortalecer de desigualdad social, política y económica del pueblo, identifica el sentir y la realidad de la vida cotidiana, de nuestras tristezas y alegrías, de nuestras esperanzas y decepciones.

Ahora Alí está de vuelta y ya, no está la terrible Ofelia para prohibírmelo!! Alí siempre fue pero ahora es mucho mas!!!

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Un acercamiento a nuestra maestra Mercedes Quero

A Mercedes Quero de Dezzio / Víctor Hermoso. 2016 

 "Sin ningún tipo de duda podemos afirmar que el pensamiento de Mercedes está hoy en día más vigente que nunca, ya ella dejó de ser una docente para convertirse en UNA MAESTRA TRASCENDENTE". 

Conozco a la profe Mercedes Quero desde la década de los 90, específicamente el año 1994, en una intervención en la asamblea Legislativa del Estado Aragua. Con relación a su postura frente al plan de Formación para Docentes en ejercicio, plan que se desarrolla en el marco del programa de la reforma de Educación Básica financiado por la banca Multilateral, planteó en su discurso 2 dilemas que observaba para su aprobación:

1. La formación planteada era la misma de la formación inicial de un aspirante a docente.

2. El docente en la reforma educativa es sujeto de transformación o ejecutor de un proyecto ajeno.

Develando así los hilos ocultos de los mecanismos de dominación que se ejercieron en la educación para la década de los 90 en nuestra América, a través de sus planes de financiamiento. Acompañaba a la Prof. Luisa Teresa Lanz de León, Secretaria de Educación, como docente coordinadora de Educación Preescolar y desde ese momento, la invita a ser parte del equipo. La Prof. Mercedes Quero, pasa al Centro Regional Aragüeño del Magisterio (CRAM) como parte del colectivo de formación.

Estos aspectos que la profesora problematiza son principios orientadores que marcaron nuestro repensar problematizador y el accionar de la formación docente en Aragua. Efectivamente, el financiamiento continuó ya que se desarrollaba en convenio con la UPEL-Maracay y UC-valencia, pero hubo de parte del equipo de la Secretaría varios encuentros para discutir la formación de los docentes, logrando incidir en la incorporación de contenidos y metodología con perspectiva socio-crítica, como IAP (Investigación Acción Participativa en el aula ) y los PA (Proyectos de Aula), como se nombraban en ese momento, fundamentados en la IAP.

La Prof. Mercedes Quero, a partir de Enero 1996, es nombrada Secretaría de Educación, recibiendo el cargo de Prof. Luisa Teresa Lanz, quien la había invitado a ser parte de su equipo un año antes…fue una gestión corta, durante 1 año. 

A causa de su renuncia finalizando el mes de diciembre 1996, y en solo un año pero de intenso trabajo por su compromiso con la educación desde la dimensión social… En este año se revisa la direccionalidad filosófica del Proyecto Educativo de Aragua, y nombra al profe Carlos Lanz su coordinador, haciéndose énfasis en la dimensión social y política de la educación.

Un planteamiento que tenía la profesora era la inquietud de desarrollar un proceso investigativo de ¿Cómo aprende la niña y el niño venezolano?, en varias oportunidades nos reunimos en su oficina para conversar este tema de su inquietud, acompañada por parte de su equipo entre ellas la Prof Judith Buitriago coordinadora de la División Académica de la SSEA, quizás en ese momento no capté la trascendencia y pertinencia de su planteamiento pero exactamente 20 años después lo vinculo a tres ejes de investigación que he tenido la oportunidad de profundizar y que tienen una gran vigencia en estos tiempos de revolución Educativa.

• El pensamiento pedagógico emancipador nuestro americano, desde mi ignorancia sobre él. Simón Rodríguez, José Martí, Gabriela Mistral, Paulo Freire….. quienes en su legado pedagógico, como muchos otros, reiteran la relevancia de la Educación en la infancia.
• Como el aprendizaje del lenguaje/escrito, oral, gestual, artístico sigue siendo un instrumento de dominación, práctica que habita campante en nuestra escuela venezolana. Negando así a nuestra infancia la posibilidad de pensar, decir, conocer , saber, hacer y ser…..piedra angular para la dominación de nuestros pueblos
• La pertinencia socio cultural e histórica de la educación en nuestra América .lo cultural e intercultural en nuestra infancia, desde los aportes de María Victoria Peralta/Educadora Chilena, en currículo latinoamericano.

Ejes de estudio, reflexión y acción necesarios para todo docente en estos tiempos donde la metáfora del Profesor Balaguera: “La escuela Enferma”, nos sigue haciendo mueca y casi ganando la partida. Nos preguntamos sin respuestas:

• ¿Puede la escuela tener Cura?
• ¿Puede revertirse la historia de la escuela como instrumento de neo colonización?

Por ello, hoy honramos a Mercedes Quero. UNA MAESTRA TRASCENDENTE, expresión de nuestro profe y amigo de viaje Víctor Hermoso.

Mireya Yzaguirre/Julio, 2016

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